Come raccontare l'amore nella tua storia

L'amore può vivere anche tra le pagine

Molti autori evitano di affrontare questo tema perché lo considerano un elemento

“accessorio”, qualcosa da aggiungere per rendere la storia più appetibile ma che in realtà la rende più confusa. Altri, al contrario, lo rendono il centro di tutto, ma non avendo una conoscenza approfondita del tema (o basandosi sulla sola esperienza personale) non gli danno una vera struttura narrativa.

La verità è che entrambe le alternative sono sbagliate… se questo tema non è ben gestito.

  Una love story efficace non nasce dal romanticismo, ma dalla narrazione. Che sia il cuore del romanzo o solo un subplot, l’amore deve avere un ruolo preciso nello svolgersi degli eventi, un’evoluzione credibile e un impatto reale sui personaggi.

  In questo articolo vediamo come costruirlo basandoci su 7 (+1) pilastri fondamentali.

Nota bene: scopo di questo articolo è una trattazione generale dell’elemento romantico nelle storie, non è quindi incentrato sul genere romance in sé. Qui vi farò solo dei riferimenti, ma scriverò un articolo dedicato a quell’argomento, con i suoi sottogeneri e trope, in futuro. Per il momento mi limiterò a parlare dell’amore a livello narratologico.

1. La funzione narrativa della love story

La prima domanda che uno scrittore dovrebbe porsi non è “quanto intenso deve essere l’elemento romantico”, ma “a cosa serve questa storia d’amore?”

L’amore può essere il tema del romanzo, e quindi avere un forte impatto sulla trama principale (come nei romance), diventando motore del conflitto e guidando i protagonisti tramite una serie di conflitti e scelte; oppure, può funzionare come sottotrama che affianca la storia principale, mostrando al lettore una caratterizzazione più approfondita dei personaggi.

In entrambi i casi, in fase di progettazione è cruciale definirne il ruolo. Quando una relazione non ha una funzione narrativa chiara, rischia di apparire inutile e disorientante. Che sia tema principe o sottotrama, l’amore deve sempre “muovere qualcosa”.

2. La love story ha un suo arco narrativo

Questo discorso può apparire scontato quando la trama ruota attorno allo sviluppo di una relazione sentimentale, ma è valido anche quando si tratta di un subplot: anche in questo caso, l’intreccio romantico è a tutti gli effetti “una trama nella trama”.

Ciò significa che deve avere un suo inizio (incontro), sviluppo (attrazione, resistenza, avvicinamento), punto di crisi e trasformazione finale.

Non basta che due personaggi “stiano insieme”: il lettore vuole assistere al percorso.

L’amore non è uno stato, è un processo (lungo e non sempre facile).

3. Senza conflitto non esiste storia d’amore

Come in qualsiasi tipo di storia, ciò che rende interessante una love story è il conflitto. Certo, anche i momenti di intimità, le dichiarazioni d’amore pronunciate sottovoce, cliché come un bel tramonto acceso o un biglietto fanno la loro parte, ma senza dei conflitti che li rendano preziosi risultano banali.

Attenzione! “Conflitto” non significa “litigare continuamente”, ma che “l’amore prevede sacrifici, scelte e ostacoli”.

Anche in questo caso, gli ostacoli possono essere esterni e motivati dalla storia (distanza, famiglia, società, pericolo, epoca storica) o interni ai personaggi (paure, traumi, senso di inadeguatezza). In più, interpretando la coppia come un elemento a sé (come una sorta di personaggio), possiamo riportare anche dei conflitti relazionali (desideri opposti, visioni incompatibili del futuro).

Se stare insieme è facile, il lettore non sente tensione. Se invece ogni passo verso l’altro implica una rinuncia, uno sforzo e una conquista, la storia prende vita.

4. Perché si innamorano?

Una delle domande più importanti di ogni storia romantica è “perché proprio loro?”

Spesso gli autori la ignorano, troppo concentrati sull’evoluzione romantica in accordo con lo sviluppo della storia, ma nessuna storia d’amore regge senza un’origine chiara, che la renda necessaria.

La chimica non basta: il lettore deve comprendere cosa spinge quei personaggi a scegliersi l’un l’altro.

Al di là dell’aspetto fisico, l’attrazione può nascere in vari modi, come valori condivisi, ferite simili, bisogni complementari, ammirazione, oppure da un riconoscimento reciproco. In altre parole, l’altro rappresenta qualcosa di essenziale per sopperire a una mancanza e consentire un’evoluzione. Come in una qualsiasi storia con due coprotagonisti (si pensi ad Arma letale)… ma più intimo.

Quando il legame è fondato su un bisogno profondo, la storia d’amore risulta naturale e potente.

5. L’amore come strumento di trasformazione

Così come ogni buona storia parla di cambiamento, anche una romantica funziona quando la protagonista (o i protagonisti) va incontro a una trasformazione, che la costringe a guardarsi dentro, la mette davanti alle proprie paure e la porta a scegliere chi vuole diventare.

6. Errori comuni

Come nell’arco narrativo classico, anche nelle storie d’amore non mancano gli scivoloni in cui è facile cadere se si ha poca esperienza.

Quello più famoso è il “colpo di fulmine”, ovvero lo scaturirsi di un immotivato amore istantaneo. Anche se raro nella vita reale, tra le pagine è possibile, purché si evolva in qualcos’altro. Per consolidarsi, un amore deve comunque evolversi nel tempo, altrimenti resta in superficie. E se resta in superficie, qual è il suo valore?

Altro errore comune è la costruzione di una relazione senza conflitto. Esattamente come nelle storie non incentrate sull’amore, due personaggi sempre d’accordo non creano narrazione.

Ma questo non vale solo tra le pagine di un libro! Chiedi a una qualsiasi coppia di lunga data: tutti ti diranno che nel corso del tempo hanno avuto conflitti, divergenze e difficoltà, e che la chiave per un rapporto duraturo non è evitarli, ma saperli affrontare.

Crudele ironia, l’errore che è più facile commettere è anche il più pericoloso, perché non influisce solo sulla storia ma sulla mente dei giovani lettori e lettrici. Di solito origina da una male interpretazione del concetto di “amore” (forse a causa di inesperienza, o di relazioni negative che hanno causato delle ferite emotive) e porta a confondere questo sentimento puro con “annullarsi”.

Che sia ben chiaro: che si parli dei personaggi di una storia o della vita reale, l’amore non dovrebbe cancellare l’identità individuale. L’amore deve aggiungere, arricchire, non sostituire.

Legata a questo discorso, vi è l’idealizzazione di relazioni che in realtà sono tossiche. Controllo, manipolazione e abuso non diventano romantici solo perché raccontati come tali (a meno che non ci sia un messaggio preciso o una lezione da ricavare, certo).

7. Quando l’amore non dura

Ahimè, non tutte le storie d’amore hanno il loro “e vissero felici e contenti” (almeno nei romanzi diversi dal romance).

Esistono intrecci romantici straordinari che pur completandosi a livello narrativo… finiscono, vengono bruscamente spezzati o sopravvivono solo nel ricordo. Basti pensare a Moulin Rouge...

Una relazione può essere significativa anche se non è eterna. A volte il suo valore sta proprio nell’impatto che ha avuto sul personaggio, non nella sua durata.

8. I mille temi dell’amore

In una storia ben scritta, l’amore non è mai un’aggiunta. È una lente attraverso cui osservare diversi temi che viviamo ogni giorno, come il bisogno di appartenenza, la paura della perdita, la ricerca della propria identità, il desiderio di essere visti o il conflitto tra libertà e legame.

Quando una love story funziona, non racconta solo un sentimento.

Racconta qualcosa di profondamente umano.

Scrivere una buona storia d’amore non significa essere romantici, ma essere onesti. Onesti con se stessi, con i personaggi e le loro ferite, le loro scelte e con le conseguenze dell’amore.

Perché amare, nella narrativa come nella vita, non è mai semplice… ed è proprio per questo che vale la pena raccontarlo.

Sì, ma… come? Quali forma assume l’amore tra le pagine?

Queste sono domande molto interessanti, la cui risposta merita un articolo dedicato…